Diffusion Théâtre

Peter Pan

mitiki spectacle-vivant
Léa Compagnie
Visuel Peter Pan

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Note d’intention de Yannick Laurent

Vous pensez connaître Peter Pan ?
Mais qui se souvient seulement le nom de son créateur ?
Parmi les centaines de publications autour de « Peter Pan », seules deux offrent au lecteur la possibilité de découvrir le texte original de James Matthew Barrie.
Bien sûr, Walt Disney est passé par là en 1953, façonnant un magnifique conte pour enfant, présent encore dans bien des mémoires.
Mais l’œuvre de Barrie, quand nous l’avons découverte dans son intégralité, nous a dévoilé des ressorts, qu’effectivement, il n’était pas envisageable pour les Studios de faire entendre aux enfants des années 50.
Le temps a passé, et malgré les nombreuses tentatives ultérieures, l’essence du texte de James Matthew Barrie a été phagocytée par ce dessin animé.
L’adaptation et la traduction originales que nous vous proposons aujourd’hui veut redonner à entendre les merveilleuses aventures de l’œuvre intégrale, avec ses sens enfouis, sa sensualité, et la troublante fuite onirique qui en découle.
Alors resurgit un diamant noir.
Une pièce pour nous adultes qui avons dû « grandir, apprendre des choses graves et être des hommes (et des femmes)… »
Une pièce pour enfants, qui, heureux de percevoir chez nous cette jeunesse passée, s’en amusent d’autant plus ! Petite cruauté enfantine…

Aujourd’hui, où la nostalgie de « l’imagination au pouvoir » est présente dans les esprits de jeunes de moins en moins jeunes, où les années se dissimulent comme des marques disgracieuses dans un monde où paraître est une arme de séduction et de réussite ; « Peter Pan » pose la question de l’utopie et des rêves que nous pouvons transmettre à nos enfants.
Pour qu’ils souhaitent grandir, comme Wendy. Car l’envol de Peter n’est qu’une douce fuite, une course contre le temps dont seul le Capitaine Crochet a conscience, et cela le terrifie.
A moins que la perception ne se soit renversée ? Que Barrie soit un visionnaire et que telle soit notre seule issue : nous envoler pour inventer ailleurs.
Mais avons-nous le pouvoir de voler à nouveau ? Ne sommes-nous pas, nous mêmes, effrayés de croire que seule la jeunesse puisse voler ; alors nous lui clouons les pieds au sol.

Un « espace organique », permettra d’accueillir un TRIPTYQUE où l’imaginaire de Barrie sera développé en continu sur trois champs : la parole, les percussions, et la création lumière-vidéo.
Cet espace sera une lucarne sur l’imagerie mentale de Barrie… entre conscience et inconscience, préconscient et refoulé, implicite et explicite, visions et fantaisies… Barrie est un poète, les lectures sont multiples.
La symbolique de la « fenêtre » nous accompagne dans tout ce voyage : seuil vers la fuite du réel, le refuge du foyer, l’amour d’une mère… ou son oubli.
L’univers sonore des percussions et l’installation lumière-vidéo révéleront par contraste l’onirisme de la langue de Barrie. Pour que le spectacle vous accompagne dans ce voyage au « Pays de Nulle Part », Pays de l’enfance perdue…

C’est une chance de vous raconter à nouveau Peter Pan pour la première fois. Nous pouvons vous promettre le plaisir de la découverte, et la joie des retrouvailles avec l’enfant qui ne voulait pas grandir, Wendy, la fée Clochette, le Capitaine James Crochet… et bien sûr, le « tic-tac » du crocodile, son éternel poursuivant !


Cette magique demi-heure…

Notes écrites par Barrie pour le programme de Peter Pan, lors de sa représentation à Paris, en 1908.

« Peter Pan ou le garçon qui ne voulait pas grandir » est une pièce pour enfant et pour ceux qui autrefois l’ont été, écrite par un auteur qui entend rester un enfant. Tout au long de notre enfance, nous prétendons tous les jours être des pirates ou des peaux rouges ou des mamans, et toutes les nuits nous rêvons encore de ses mêmes rôles. Mais il y a surtout une étrange demi-heure, entre le jour et la nuit, entre la veille et le sommeil, quand l’enfant, les yeux grands ouverts dans son lit, voit le jeu et le rêve se fondre en un, le monde de l’imagination devenir réalité. C’est cette demi-heure que la pièce tente de recréer.

« Imaginez-vous enfant à nouveau, et j’essaierai de vous rapporter un peu de ce que vous avez cru être autrefois et quelques-unes des choses que vous avez pensé faire. Cela peut vous faire rire et soupirer à la fois. Mais vous devez m’aider en vous transportant vers cette demi-heure crépusculaire où je vous attends. »

De Peter, vous pouvez penser ce que vous voulez. Peut-être était-il un petit garçon qui mourut jeune et c’est ainsi que l’auteur conçut ses aventures. Peut-être n’est-il jamais né – un garçon que certains ont espéré voir venir et qui n’est jamais arrivé. Il se peut que ceux-là l’entendent à la fenêtre plus clairement que n’importe quel enfant. Peter est insaisissable. Comme il le dit lui-même, « je suis la jeunesse, je suis la joie, je suis un oisillon tombé du nid ». Et ce qu’il entend rester pour toujours ; la seule chose qui l’effraie est de devoir grandir, apprendre des choses graves et être un homme. »




Visuel Peter Pan

Distribution

Texte

  • - James Matthew BARRIE

Conception et jeu

  • - Yannick LAURENT

Collaboration artistique

  • - Sidney WERNICKE

Percussions / Univers sonore

  • - Yi Ping YANG

Installation Lumière / Vidéo

  • - Orazio TROTTA

Scénographie

  • - GOURY

Costumes

  • - Magali BANC

Administration

  • - Assogestion.com

Diffusion

  • - Bertrand GUERRY pour Mitiki