Diffusion Danse / Musique

Echoa

CIE ARCOSM

Spectacle jeune public - A partir de 6 ans – 4 interprètes
Création le 10 Novembre 2001 au Théâtre d'Angoulême (16)

ECHOA - OBJECTIF DÉCLARÉ

Tendre un arc entre corps et son pour dépasser la classique cohabitation des musiciens et des danseurs. Dans cette volonté d’un espace communsubtil, ils posent sur le plateau deux structures de percussions, avec et autour desquelles la construction de la pièce va s’accrocher. Sans pour autant échanger leurs rôles, ils vont fouiller leurs gestes, s’approprier les rythmes des uns et des autres pour faire jaillir un sens inédit.

Comment un percussionniste danse-t-il ?

Comment sonne un corps de danseur ?

Echoa veut aiguiser la musicalité de la danse et souligner la chorégraphie de la musique. Un concert de danse inattendu pour voir la danse d’une oreille neuve.
Ces quatre artistes abordent la scène, non plus dans leur mode d’expression habituelle, mais dans une volonté d’échanger au plus loin leurs similitudes, de se risquer hors de leurs frontière.

Dans cette recherche d’appropriation respective, musique et chorégraphie ont évolué ensemble, l’une et l’autre se laissant provoquer pour trouver ses propres transpositions poétiques.
Pour chacun, plutôt que de tenter de se confondre, il s’agissait bien plus de faire repérer l’essence commune, de se laisser provoquer dans son imaginaire pour retrouver, dans la forme autant que dans la pulsion, les étapes du passage et de la passation, du partage.

Sept tableaux s’explorent comme autant d’images successives, pour rendre compte de ce parcours insolite, tantôt doux comme un chuchotement, tantôt puissant comme un carnaval, jamais dénué ni de fougue ni de fantaisie.

Les ateliers pédagogiques donnés par les musiciens et danseurs d'Echoa

Ces ateliers se proposent de sensibiliser les enfants à un certain nombre des passerelles existantes entre la pratique instrumentale, par l'entremise des percussions d'une part, et une pratique corporelle telle la danse, d'autre part.
De manière plus générale, il s'agit de faire éprouver aux participants (déjà habitués ou non à une pratique artistique), de façon ludique par une mise en situation immédiate, l'infinité des voies possibles que peut offrir une pratique artistique telle qu'elle soit, ainsi que les immenses possibilités de partage et de rencontre qu'elle permet avec les autres formes d'art.
Les exercices découlent directement des nombreux ateliers que les danseurs et musiciens d'ECHOA ont imaginés pour eux-mêmes et pratiqués pendant la période de création du spectacle, pour s'avancer au plus loin dans leurs disciplines mutuelles. Le principe de base des ateliers est de partir d'une matière commune aux deux disciplines puis de s'en servir comme d'une voie possible pour voyager d'un univers à l'autre.

Par l'exemple du geste
En effet, la gestuelle de l'instrumentiste, et plus particulièrement la manière qu'a le percussionniste d'habiter l'espace qui le sépare de l'instrument, se trouve détournée, séparée de son contexte originel, puis réutilisée, fragmentée ou enrichie par le danseur qui se l'approprie et l'intègre à sa propre gestuelle. De là peut naître une chorégraphie permettant plusieurs connections avec le musicien. Inversement, un mouvement dansé peut se retrouver à l'origine d'un son, et sa répétition, d'un rythme.

Par l' exemple du souffle
Le souffle, qui est toujours présent dans la danse et qui accompagne les mouvements, ponctue un enchaînement comme un rythme, comme une musique à part entière, organique, parfois violente et sauvage, parfois seulement suggérée, avec ses accents, ses respirations, ses nuances et ses points d'orgue, une musique intrinsèque au discours chorégraphique.
Ce sont autant de sonorités, d'états de corps et de formules rythmiques que s'approprient et réordonnent les percussionnistes, créant ainsi une véritable partition musicale.
La pratique de ces ateliers aide à faire découvrir comment deux disciplines artistiques distinctes possèdent des fondements communs dont l'exploration repousse un peu plus loin les frontières quelque peu "étriquées" que peuvent véhiculer différentes formes d'enseignement artistique tendant à la spécialisation.
Nos ateliers sont ouverts généralement aux classes de C.P. jusqu‚au CM2, et leur contenu est adapté en fonction de leur durée ( matinée et après-midi de 3 ou 4 heures avec pause au milieu pour les plus jeunes) et du nombre de participants ( maximum une vingtaine si nous ne sommes que deux ). Nous intervenons aussi auprès de classes de danse ou de conservatoire de musique.
Le nombre d'intervenants va de deux à quatre selon les possibilités budgétaires de la structure accueillante. La compagnie apporte une partie de son parc instrumental et autre matériel utilisé dans le spectacle.

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copyright : Paul Delgado

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Conception et mise en scène

Thomas Guerry et Camille Rocailleux

Chorégraphie : Thomas GUERRY
Musique : Camille ROCAILLEUX

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Co-Production

Coproduction : Mitiki / Théâtre Villeneuve lès Maguelonne - Scène Conventionnée Jeune Public en languedoc Roussillon

avec le soutien de : la Maison de la Danse de Lyon
La Scène sur Saône - Lyon

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